藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個(gè)非常龐大的劇種系統(tǒng),由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語(yǔ)音的不同,它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。藏戲大約起源于距今600多年以前,比被譽(yù)為國(guó)粹的京劇還早400多年,被譽(yù)為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體,它通過(guò)來(lái)衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠(yuǎn)播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語(yǔ)地區(qū),形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達(dá)藏戲等分支。印度、不丹等國(guó)的藏族聚居地也有藏戲流傳。
藏戲創(chuàng)始人唐東杰布
唐東杰布
古老的西藏傳統(tǒng)藏戲藝術(shù)家們對(duì)唐東杰布有著特殊的崇敬感,認(rèn)為他是藏戲的創(chuàng)始人。每當(dāng)他們演出之前,總是把唐東杰布的唐卡像(繪畫(huà))展現(xiàn)在觀眾面前,以告戒眾人要永遠(yuǎn)記住他。
1361年唐東杰布出生在日喀則昂仁縣境內(nèi)的一戶農(nóng)民家庭中,1485年在昂仁縣逝世。享年一百二十五歲。唐東杰布幼時(shí)家境貧窮,牧羊?yàn)樯?。成年后?dāng)過(guò)兵,做過(guò)生意,后削發(fā)為僧,僧名尊珠桑布。由于他勤奮好學(xué),刻苦鉆研,博學(xué)多思,成為一名有造詣的學(xué)者和得道者,被眾人譽(yù)為唐東杰布(意為“千里平原上的國(guó)王”)。唐東杰布親身感受到西藏地域遼闊、山高水險(xiǎn),交通極不發(fā)達(dá),給藏族人民的生產(chǎn)、生活帶來(lái)了很大不便。于是,他不畏辛勞,跋山涉水,廣泛地向民眾講明了搭橋的意圖,贏得了許許多多的人信賴和政府官員的支持。終于于1430年在雅魯藏布江上首次建成曲水鐵索橋。
以后,唐東杰布為了募集更多的資金修橋造船補(bǔ)路,邀請(qǐng)了山南瓊結(jié)縣白納家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹,共同組成了歌舞演唱隊(duì),他親自教授她們演唱自己創(chuàng)作的作品,把自己設(shè)計(jì)的各種款式不同的服裝,裝扮在這些美麗的姑娘身上,隨處表演。演戲化緣得來(lái)的錢,作為專用資金,調(diào)集了設(shè)計(jì)師和冶煉工匠以及大量民工,因地制宜,連年施工。在他一生中,共建筑了58座鐵索橋。人們親切地贊譽(yù)他為“鐵橋活佛”。
唐東杰布在募集資金、解除眾百姓交通不便之苦的過(guò)程中,又完成了佛教跳神舞蹈向藏劇的過(guò)渡。他將佛教經(jīng)典中的傳記同民間傳說(shuō)、神話故事等內(nèi)容融在一起,創(chuàng)作出一種具有人物性格和舞蹈、唱腔相結(jié)合的表演藝術(shù),使過(guò)去那種單一的跳神舞逐漸地戲劇化,表現(xiàn)手段也不斷加強(qiáng),并從宗教儀式中分離出來(lái),形成了藏劇藝術(shù)的雛形。因此,藏族人民把唐東杰布尊為藏戲的開(kāi)山鼻祖。
演出形式
藏戲的演出分為三個(gè)部分:開(kāi)場(chǎng)儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“扎西”。開(kāi)場(chǎng)儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”,其內(nèi)容主要是凈場(chǎng)祭祀,祈神驅(qū)邪,祈求祝福,并介紹劇情。出場(chǎng)人物一般有:甲魯二人,溫巴七人、拉姆七人。傳說(shuō)這三種人物是根據(jù)《曲結(jié)洛桑》劇中人物演變而來(lái)。甲魯是王子,溫巴是漁夫或獵人,拉姆是仙女。表演時(shí)先是溫巴戴著面具又唱又跳,然后甲魯領(lǐng)著一群仙女出場(chǎng)歌舞,借以介紹演員,講解正戲的劇情,招攬觀眾?！靶邸笔钦龖?先由“溫巴格更”(即戲師)用快板韻白介紹故事情節(jié)、地點(diǎn)、環(huán)境、人物造型、唱詞等,然后人物上場(chǎng)。演出時(shí)間長(zhǎng)則三天三夜,甚至六七天;短則二三小時(shí),皆由戲師控制決定。
其表演形式為:全體演員,不論是否扮演劇中角色,全部出場(chǎng),圍成半圈,輪到自己表演時(shí),即出列表演,其余時(shí)間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是:先由戲師介紹一段劇情,然后由一個(gè)角色出來(lái)演唱一段,然后所有演員共同起舞或表演技巧,依此循環(huán)。其演出不分幕和場(chǎng)次,劇情講解者和伴唱伴舞實(shí)際上起著分幕的作用。由于傳統(tǒng)劇目一般都是流傳上百年,甚至幾百年的經(jīng)典之作,所以大多數(shù)觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節(jié)。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節(jié)發(fā)展由戲師介紹,劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過(guò)戲師巧妙安排,一臺(tái)故事動(dòng)人、唱腔優(yōu)美、特技表演扣人心弦,并有同臺(tái)演員幫腔伴舞的精美藝術(shù)形式就展現(xiàn)在觀眾面前。“扎西”是藏劇演出結(jié)尾時(shí)的集體歌舞,意為祝福吉祥.
藏戲種類
藏戲種類繁多,但主流的是藍(lán)面具藏戲。演出一般分為三個(gè)部分,第一部分為“頓”,主要是開(kāi)場(chǎng)表演祭神歌舞;第二部分為“雄”,主要表演正戲傳奇;第三部分稱為“扎西”,意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套,演員不化妝,主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍(lán)面具戲之分。藍(lán)面具戲在流傳過(guò)程中因地域不同而形成覺(jué)木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎?tīng)柌貞蛩拇罅髋伞?/p>
在600多年的發(fā)展和完善過(guò)程中,藏戲形成了《文成公主》、《諾桑王子》、《卓娃桑姆》、《朗薩雯蚌》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《智美更登》和《蘇吉尼瑪》八大傳統(tǒng)劇目,在廣大藏族群眾中普遍流傳。
《智美更登》
《智美更登》它褒揚(yáng)佛教利他主義信徒,在被冤屈流放的境遇中仍然堅(jiān)持樂(lè)善好施,最后將兒女、妻子,以至自己的眼珠都獻(xiàn)給乞丐。該劇是《大藏經(jīng)方等部》中《佛說(shuō)太子須大(上奴下手)經(jīng)》的直接演繹,但劇中開(kāi)頭部分寫(xiě)五于智美更登廣作施舍,被敵國(guó)利用,派人裝扮成叫化子騙去了傳國(guó)之寶,這又被奸臣抓住把柄而告了狀,使國(guó)王下令流放了王子智美更登。這樣一個(gè)很有生活氣息的生動(dòng)的傳奇情節(jié),顯然是從民間吸收了營(yíng)養(yǎng)的。
《朗薩雯蚌》
《朗薩雯蚌》反映農(nóng)奴制社會(huì)尖銳的階級(jí)斗爭(zhēng)劇目,雖然有著明顯的宗教宣揚(yáng)和封建道德的說(shuō)教,但它塑造的一個(gè)農(nóng)家女(實(shí)際上是農(nóng)奴)從被領(lǐng)主強(qiáng)迫訂親,到搶婚和成家生子后受迫害,直到暴打致死,而又于心不甘還魂成佛,是十分具有典型意義的形象。
《蘇吉尼瑪》
《蘇吉尼瑪》寫(xiě)的也完全是個(gè)人世未深的少女被娶進(jìn)王宮受人陷害,最終通過(guò)自己的努力洗雪了冤獄,可是偏偏把她說(shuō)成是只母鹿喝了仙翁"洗下身白布"的泉水而懷孕生下的姑娘,這就顯得十分詭秘離奇而又優(yōu)美神妙了。所以藏戲作品讓人感覺(jué)是那樣的浪漫、奇特、神秘,而又自然、質(zhì)樸、真實(shí),產(chǎn)生令人驚異的藝術(shù)魅力。
《文成公主》
歷史人物劇目:反映歷史上松贊于布與文成公主的唐蕃和親佳話的劇目《文成公主》,著重描寫(xiě)噶爾東贊去長(zhǎng)安,事先帶了松贊于布王的三封密函,回答了唐皇三次考問(wèn),又與財(cái)國(guó)波斯、軍國(guó)格薩爾、強(qiáng)國(guó)霍爾、佛國(guó)印度的婚使一起,經(jīng)過(guò)“穿珠”“辨馬”“認(rèn)雞”“分木”“宰吃羊肉”“夜宴回店”和最后“校場(chǎng)選主”七次智慧的比試,全部獲勝,才終于娶得了公主。這出劇主要是根據(jù)歷史故事編撰排演的,所以也都帶上了十分強(qiáng)烈的民間傳說(shuō)的傳奇色彩。
《頓月頓珠》
《頓月頓珠》又名《頓月頓珠兄弟》,著名的八大傳統(tǒng)藏劇之一。藍(lán)面具藏劇迥巴戲班拿手的保留劇目,亦為昌都戲常演劇目,系藏族典型的人情世態(tài)劇。
《白瑪文巴》
藏戲《白瑪文巴》牞著名的八大傳統(tǒng)藏劇之一牞藍(lán)面具藏劇覺(jué)木隆戲班及其藝術(shù)流派的保留劇目。在劇本末尾贊詞中,說(shuō)明白瑪文巴是蓮花生大師的前生,西藏民間戲班一般也主要演出的是這第二段蓮花生本生故事的戲。第一段在藏譯經(jīng)藏《甘珠爾·大乘莊嚴(yán)寶經(jīng)》中有記載,第二段在《益世格言注釋》中亦記有相似的故事。相傳為17世紀(jì)中晚期的門巴喇嘛梅惹·洛珠嘉措所作。
《卓娃桑姆》
藏戲《卓娃桑姆》是著名的“八大傳統(tǒng)藏劇”之一,藍(lán)面具藏劇覺(jué)木隆戲班及其藝術(shù)流派保留劇目,亦是門巴戲主要傳演劇目。據(jù)傳為17世紀(jì)中晚期門巴族高僧梅惹·洛珠嘉措根據(jù)門巴族歷史傳說(shuō)和藏族民間故事《倆姊弟》創(chuàng)作而成。
《諾桑法王》
《諾桑法王》是西藏戲曲中最古老、傳演最廣泛的傳統(tǒng)劇目之一,為藍(lán)面具戲、白面具戲、德格戲、昌都戲主要上演劇目。其故事源自反映釋迦牟尼本生事跡的藏譯經(jīng)藏《甘珠爾·百世如意藤》64品“諾桑明言”。早期白面具藏戲班子據(jù)此曾有演出。
17世紀(jì)末至18世紀(jì)初,后藏俗官定欽·次仁旺堆根據(jù)前人和民間各戲班編述得較古奧的諾桑故事重新創(chuàng)作出了較為通俗、易于演出的劇本《諾桑王傳》,后由藍(lán)面具藏劇江嘎?tīng)柾薨嘧又麘騽熇式苡謱⑺幣疟硌莩稍摪嘧蛹捌渌囆g(shù)流派的保留劇目《諾桑法王》。
藏戲歷史悠久,具有縝密的表演程式,在藏族人民精神生活中具有無(wú)法替代的地位。由于受到嚴(yán)格的宗教神規(guī)制約,藏戲在發(fā)展過(guò)程中受漢族文化影響較少,從表演內(nèi)容到形式更多保留了原始風(fēng)貌,所以在戲劇發(fā)生學(xué)等領(lǐng)域具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值。同時(shí),藏戲的劇本也是藏族文學(xué)的一個(gè)高峰,它既重音律,又重意境,大量應(yīng)用格言、謠諺和成語(yǔ),甚至還在情節(jié)中穿插寓言故事,保留了藏族古代文學(xué)語(yǔ)言的精華。藏戲和內(nèi)地的戲曲劇種一樣,在時(shí)代的變革中陷入了與現(xiàn)代藝術(shù)和娛樂(lè)形式爭(zhēng)奪觀眾和演出市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)局面。資金缺乏、劇團(tuán)生存艱難、藝術(shù)人才斷檔、傳統(tǒng)表演技藝失傳、理論研究薄弱等問(wèn)題。各地藏戲發(fā)展面臨的危機(jī),急需制定規(guī)劃對(duì)這一古老的少數(shù)民族劇種加以保護(hù)。